クロスジェンダーを巡るさらなる冒険

五木ひろし版 「テネシーワルツ」 のチョンボ について最初に書いた時は、「スタッフの誰か一人ぐらい、間違いに気づいてほしかったなあ」 ぐらいの軽い気持ちだった。

ところがそこから、CGP （クロスジェンダー・パフォーマンス） なんていう話になり、日本独特の文化にまで話が飛躍してしまった。

どのくらい日本独特かというと、英語のスタンダード・ナンバーを歌う場合、歌い手のジェンダーによって歌詞に出てくる三人称のジェンダーを勝手に変えていいのかといった疑問のコメントが、いくつか寄せられたことでもわかる。

日本では、先だっての森進一の「おふくろさん騒動」があったりしたので、「著作権の同一性保持権」 の観点から、問題にならないのかという心配をする向きもあった。

結論。全然問題にならないのである。むしろ、歌詞のジェンダーを変えない方が問題視されるだろう。というか、変えるのがあまりにも当然なので、変えないで歌うなんていう発想すらないだろう。敢えて変えないで歌ったりしたら、「キワモノ」扱いになるだろうと思う。

例えば "Yesterday" の原詩のサビの部分、"Why she had to go, I don't know, she would't say" （なぜ去らねばならなかったのか、彼女は言わないだろう） を、女性歌手が "she" のまんまで歌ったとしたら、ポール・マッカートニーは自分の作った歌がレスビアンの歌にされてしまったような気がして、むしろ驚いてしまうだろうと思う。

何度も書いているが、「テネシーワルツ」の本家本元みたいに思われているパティ・ペイジのバージョンでは、"I introduced her to my loved one" と歌われている部分を、男性歌手が歌うとごく当然にも、"I introduced him..." に変わる。そうしないと、「ふざけてオカマの歌にしてしまってる」なんて思われるだろう。

五木ひろしのように、おふざけではなく、いかにもシリアスに "I introduced her to my loved one" と歌われると、今度は「気持ち悪い」ということになる。だから私は、聞いた途端に「ぞくっ」としたのである。

とにかく、そういう文化の違いがあるということなのだ。欧米人はむしろ、日本の男性歌手が女言葉で女心を歌うという、クロスジェンダー・パフォーマンスが、決してパロディやアンダーグラウンドではなく、表舞台でシリアスに行われているということの方を珍しがる。

例えば「ホテル」（作詩：なかにし礼　作曲：浜圭介） という歌がある。立花淳一という男性歌手が女言葉で女心（妻子ある男への切々たる恋心）を歌うという、典型的なクロスジェンダー・パフォーマンスだ。この歌に次のような歌詞がある。

ごめんなさいね 私 見ちゃったの
あなたの黒い電話帳
私の家の電話番号が
男名前で書いてある

かなり前のことだが、この歌を聞いた米国人の友人（日本語がかなりイケる）が、私に 「日本では、どうして男の歌手が女の歌を歌うのか？」 と、素朴な疑問をぶつけてきたことがある。

私は当時、「クロスジェンダー・パフォーマンス」についての十分な答えを用意していなかったので、苦し紛れに「この歌の主人公は、実はゲイで、電話帳に書いてあった男名前は、そいつの本名なんだよ」と答えておいた。

彼は「ジョーク以上の意味を含んだ、素晴らしい答えだ！」と、大喜びしていた。「ボクが日本の伝統的文化について質問しても、大抵の日本人は『わからない』『知らない』としか答えないけど、tak は一度も『知らない』と言ったことがない」

かくも過分に褒められたせいで、私は「クロスジェンダー・パフォーマンス」という言葉は知らなかったけれど、これが日本の伝統文化に連なる独特なものだと思い至ったのである。

日本には文楽という芸能がある。人形芝居に合わせて太夫が義太夫節を語る。そして、女の登場人物のセリフの部分は、急に女になりきって語る。身をよじらせ、裏声で、自らの身体をシリアスに女性化させてまで、女になりきるのである。これは、浪曲でも同じだ。さらに言えば、歌舞伎の女形はその代表的なものである。

米国のスタンダップ・コメディ（1人でジョークを語るトーク芸）でも、女のセリフを言う時があるが、あれは単に、女であることを示すために高い声を使っているだけで、義太夫とか浪曲のように、シリアスな「身体化」まではしない。そんなことをしたら、観客は引いてしまって笑えないだろう。

ことほど左様に、「クロスジェンダー」に関する西欧文化と日本文化の差は大きい。そして、日本文化に置ける「クロスジェンダー・パフォーマンス」は、シリアスな意味で非常に重要な要素なのだ。

「折れた煙草の 吸い殻で　あなたの嘘が わかるのよ」 と、甘ったるい声で歌う中条きよしの「うそ」という歌は、女性歌手のオリジナルを中条きよしがクロスジェンダー的にカバーしたというわけではない。中条きよしのクロスジェンダー・パフォーマンスの方がオリジナルで、この歌を女性歌手がカバーするという発想は、むしろないと言っていいだろう。

逆に、水前寺清子の「いっぽんどっこの歌」とかを、男性歌手が歌ってもあまり意味がない。女が男の歌を歌うからいいのである。

それから、「木綿のハンカチーフ」（太田裕美） なんかは、歌の途中でジェンダーが入れ替わる。歌い出しが男言葉で、後半は女言葉になる。これを一人の女性歌手が歌う。英語の歌だったら、あの ポールとポーラ の 「ヘイ・ポーラ」 のように、掛け合いで歌うところだ。

英語のスタンダード・ナンバーのラブソングなどで、男女どちらが歌っても不自然にならない場合は、歌詞の三人称のジェンダーを入れ替えて歌われ、スタンダードとしての裾野をさらに広げる。

日本の「ムード歌謡」と呼ばれる流行歌においては、ある意味、クロスジェンダーこそが「ウリ」という要素があり、独特の市場を形成している。

この違いの背景には、英語の場合、男言葉と女言葉の違いがほとんどないが、日本語の場合は、「～だぜ」「～なのよ」というように、言葉遣い自体に差があるということがあるだろう。

最後に告白しておくが、私は歌舞伎についての論文で修士号を得ているほど、日本の伝統文化にはどっぷり浸っているつもりなのだが、演歌とかムード歌謡のクロスジェンダーは、申し訳ないが、ちょっと「気持ち悪い」と思ってしまう。多分、あの「お水っぽさ」が性に合わないんだと思う。

毒を食らわば皿まで・・・本宅サイト 「知のヴァーリトゥード」へもどうぞ