「邦楽」と「洋楽」

最近の「洋楽/邦楽」の分類に、違和感ありまくりである。レコードショップに入ると「邦楽」という分類でものすごい数の CD が売られているが、その邦楽というのは、私としては「洋楽」という分類に入れたいものばかりなのだ。

近頃、日本人が作って日本人が歌う楽曲はすべて「邦楽」というジャンルに入れられてしまっている。しかし私にとっての「邦楽」というのは、箏曲とか、長唄とか、文楽とか常磐津とか清元とか、はたまた端唄とか、そういうものなのである。宇多田ヒカルの歌が「邦楽」とは、いくらなんでもおかしい。

私の「邦楽」というもののコンセプトを形成したのは、NHK がかつて放送していた『邦楽百選』という番組である。今はなくなってしまったようだが、この番組では日本の伝統音楽の名曲を紹介してくれていた。その多くは踊りもつけて放映されたので、なかなか風情のあるものだった。

要するに、私にとっての「邦楽」のイメージとは「ツントシャン」という三味線が付くもの（そりゃ、謡曲とか箏曲とか、つかないものもあるが）、ということなのである。いかにも R&B というような曲が、いくら日本人作曲で日本人歌手が歌っていたとしたって、「邦楽」とは言いたくない。

私がかつてギターを弾いてシンガーソングライターをしていたときだって、自分の曲を「邦楽」だなんて思ったことは一度もなかった。むしろ「洋楽」だと思っていた。

ところが今は、私にとっての「邦楽」は「純邦楽」といわれるようになり、私にとっての「日本語の洋楽」が 「邦楽」 になってしまったようなのである。それは「日本語の洋楽」の市場性が広まった結果、それを「邦楽」と呼ぶ方が便利になったからということなのかもしれない。

そしてさらに、いわゆる「純邦楽」の市場性が小さくなってしまったということもあるだろう。昭和 30年代は、普段はポピュラーを歌っている歌手が端唄を歌うなんてことはよくあった。江利チエミが「さのさ」を歌い、美空ひばりが「梅は咲いたか」を歌い、ザ・ピーナッツが「木遣りくづし」を歌っていた。

今の若い歌手で端唄を歌えるのは何人いるだろうか。松浦亜弥は、ちょっと練習すれば多分「かっぽれ」ぐらいすぐに歌えるだろうが、ほかの多くは無理だろう。

自慢じゃないが、私はシカゴ・ブルースも端唄もちゃんと歌いこなせる。端唄の一つや二つ歌えないで、インターナショナルとは言えないだろうよ。インターナショナルとは、「ナショナルがインターしちゃうこと」 だから、無国籍とは違うのだ。