大相撲番付の不思議な伝統

Japaaan のサイトに "一横綱一大関は 125年ぶりの異常事態！ 大関不在になっちゃったら、誰が大関に？？ さらにレアな番付「横綱大関」とは" という 1月 20日付の記事がある。正直言って、この見出しを見ただけでは意味がわからなかった。

今場所の番付表をみると、ただ一人の横綱照ノ富士が休場で、貴景勝が実質的な最上位。そしてその貴景勝が優勝で幕を閉じたわけだ。ところが番付をみると、東の横綱照ノ富士の地位が「横綱大関」となっている。これって、一体何なんだ？

Japaaan の記事には、下のように説明されている。日刊スポーツの昨年 12月 27日付にも、同様の説明がある（参照）。

大相撲では横綱は名誉地位みたいなもので、あくまで番付の最高位は「大関」です。大関は東西に最低一人は必ずいなければならないとされており、それが伝統となっています。

ところが今場所は大関が一人しかいないので、こんな具合になる。

まずは横綱が大関を兼任して名乗り「横綱大関」という名称で、番付に登場します。今回は照ノ富士が「横綱大関」となりました（そのため今回は、先場所東の大関だった貴景勝が、照ノ富士が東の大関扱いのために西の大関となっています）。

なるほどね。そういうことだったのか。ということは、貴景勝が横綱に昇進しちゃって新たな大関が誕生しなかった場合は、照ノ富士と貴景勝の 2人が「横綱大関」を名乗ることになるのだという。なかなか面倒くさいことだ。

相撲というのはいわゆる「プロ･スポーツ」とは性格が異なり、多分に「伝統芸能」的な性格ももっている。そんなわけで、すっきりとした理窟だけでは割り切れない決まり事があるわけなのだね。

「演歌」の誕生、零落、復活、そして枯れた熟成

昨年（と言ってもつい 4日前のことだが）、"「あけおめ」とか「メリクリ」とか" という記事で、「演歌」という言葉が「演説歌」の省略形であるということについてちょっとだけ書いた。演歌の発祥は自由民権運動時代のプロテスト･ソング （社会抗議の歌）だったわけである。

その記事で「一番それらしい」として YouTube へのリンクで紹介しているのが、『のんき節』という歌だ。添田啞蟬坊 （そえだあぜんぼう）という伝説の演歌師の作で、ここでは鳥取春陽（『籠の鳥』の作曲者）の歌で録音されている。最も原型に近いと思われるフィドル（バイオリン）での弾き語りだ。

当時の演歌は書生（学生）が街頭で広めたので「書生節」とも呼ばれていて、動画の最初に出てくるレコードのレーベルには「書生唄」と書いてある。ただ昔のこととて右から書く横書きなので、「唄生書」、「ドーコレ トンエリオ」（オリエント レコード）、「節きんの」なんて読めちゃうのがおもしろい。

初期に街頭で弾き語りされていた歌がだんだん広がって人に知られるようになると、当時のことだからまず「お座敷芸」に取り込まれた。街頭からお座敷に入ってしまうと楽器が三味線に変わり、こんな具合に変化する。

そしてこれが、ついにメジャーな「歌謡曲」にまで採り入れられる。春日八郎バージョンはこんな具合だ。

冒頭の『のんき節』を歌っている鳥取春陽作曲による『籠の鳥』も、東海林太郎が直立不動で歌うとこんな感じになる。洗練と言えば言えるかもしれないが、初期にもっていたエネルギーは薄められてしまっている。そんなわけで、私にはむしろ「零落」とすら感じられてしまうのだよね。

さらに「演歌」が「艶歌」と言われる時代になり、それが押し詰まってしまうと、タイトルは同じ「のんき節」でもこんなのが出てくる。氷川きよしには含むところはまったくないが、こんなのを見せられると「せいぜい長生きしておくれ」としか言いようがない。

ただ、時代はちょっと前後するが、元々の意味の「演歌」のスピリット復活とも言えるムーブメントも登場している。火を付けたのはフォークソングの高石友也だ。フィドルではなく、ギター 1本で弾き語りしている。

3つ上の『籠の鳥』と混同されがちだが、『かごの鳥ブルース』という歌もある。実はこれ、高石友也のデビュー曲（1966年）で、作曲者不詳。なにしろ少年院で歌われていた歌というのだから、出自はもろに「フォークソング」だが、半世紀以上前のこととて曲もアレンジもちょっっと「演歌」っぽい。

さらにフォークソングの世界でも「熟成」ということがある。添田唖蝉坊による『あきらめ節』を、晩年に近い（死ぬ 3年前）高田渡がいい具合に「枯れた」味で歌っている。

フィドル 1丁とかギター 1本 とかには、なかなかのパワーがあることがわかると思う。なにしろ、フォークソングの神様扱いされる Woody Guthrie （ウディ･ガスリー）のギターには ”THIS MACHINE KILLS FASCISTS"（このマシンはファシストを殺す）というステッカーが貼ってあったほどだから。

彼がこのメッセージをギターに托したのは、ドイツでヒトラーが台頭していた 1940年代初頭だった。上の動画で歌われているのは、"All You Fascists Bound To Lose"（お前らファシストはみんなポシャっちゃうんだよ）。

彼は冒頭で「このヒルビリーに何ができるか、ファシストたちに見せてやる」と言っている。「ヒルビリー」というのはアパラチア山脈南部のカントリー･ミュージックだが、この歌って、米国の「演歌」だよね。

プーチンに聞かせてやりたい。

「マツケンサンバ Ⅱ」と「テンテコマイ」

碓井ツカサ さんという方（漫画家であるらしい）が、着物での激しい脚の動きの際の布の動き方に関する資料を探していて、「マツケンサンバ」の PV で一気に解決したと tweet しておられる（参照）。

つい「それって、どんなんだ？」とググってみたところ、下の YouTube 動画に行き当たった。この「マツケンサンバ Ⅱ」は、今年の紅白歌合戦に登場するらしい（参照）が、その発表が 11月 19日だったというので、冒頭の tweet が 11月 20日付ということとのつながりに納得がいった。

実は東京オリンピックの閉会式に取り入れるべきだったなんていう声がネット上で盛り上がっていたらしく、それに NHK が乗ったというのがもっぱらの評判である。いやはや、この世は森羅万象に接点がある。

ちなみにこれ、サンバのリズムの上に艶歌（歌のリズムがアタマ打ち）と「流し目」が危うく共存しているという点で、摩訶不思議なものである。「サムい！」という反応もあるが、これはこれで「新ジャンル」と思っていればいいだろう。

そしてさらに、冒頭の tweet に お菊 さんという方からついた「よろしければこちらも･･･」というレスがまたスゴい。富士急ハイランドの「テンテコマイ」という新アトラクションの PV である。

いきなり三味線で登場するのは、すっかり白塗りなので誰かと思ったが、「平成の女道楽 内海英華」（「うつみえいか」と読んでね）姐さんではないか。ついに「令和のブレイク道楽」に進化してしまっている。

いやはや、世の中というのは、どこでどんなネタが生まれているか知れたものではない。実にもって油断のならぬことである。

NiziU の新曲は "Chopstick" （単数形）なのね

3〜4日前から、私の【どうして「箸」のことを "chopsticks" なんていうのか】（2016年 1月 29日付）という記事が妙にアクセスを集めていて、「一体なんでまた･･･？」と不思議に思っていたのだが、やっとナゾが解けた。NiziU というアイドル･グループが、"Chopstick" という新曲を出していたのである。

私は今年 5月 18日付の記事で、"Sustainable" （サステイナブル）が日本では「サステナブル」でほとんど定着してしまっているのは、2019年に AKB 48 が歌った「『サステナブル』という曲が、「まさに持続可能な決定打となった」と書いている。いやはや、アイドルの力って結構大きい。

"Chopstick" ってどんな曲かと検索したら、YouTube でも視聴できるとわかった。下の画像の「▷」をクリックしていただければ楽しめる。イントロが「二本指でピアノを弾く場面」から始まるのも、なかなかのウンチクである。

これは、"Chopsticks" の語源説に「ピアノの練習における 2本指の快速演奏が、箸の動きと似ているから」というのもあることを踏襲しているのだろう。このプロジェクトに関わった連中、なかなかやるな。

ただ、私としてはこの ”Chopstick” という曲を実際に聞くまでは「箸って "chopsticks" と複数形でないと意味をなさないんだがなあ」と、ちょっとした「残念感」をもっていた。ペアのものでもつい単数形にしてしまうのは、日本人にありがちなミスだからね。

ところが聞いてみて、この歌のタイトルは「単数形」でなければならないという必然性のあることがわかった。こんな歌詞なのである。

Like a chopstick　1本じゃ掴めない
Like a hand to clap　1人じゃつまらない
Like a pretty shoe　ちぐはぐじゃ心配
Like a wing to fly　君としか飛べない

箸が 1本だけじゃつかめないし、手が 1つだけじゃ手拍子も打てない。可愛い靴でも片方だけじゃだめで、翼が片方だけでも飛べないというのは、なかなかおもしろいレトリックだ。それに歌も踊りも上手だし、英語の発音も悪くない。うむうむ、本当になかなかやるじゃないか。

で、最後まで残った疑問が「NiziU って、なんと読むんだ？」ってことなのだが、どうやら「ニジュー」と読むようなのだ（参照）。

さらに恐れ入ったことに、Mac で「ニジュー」と入力したら、単語登録したわけでもないのにあっさりと "NiziU" に変換されてしまったのである。いやはや、これって手回しよすぎじゃないか。

というわけで、私は基本的にアイドルの歌ってピンとこないのだが、この NiziU ぐらいにとことんやってくれたら、プロジェクトとして認めざるを得ないと思った次第なので、どうぞ

【同日 午後 17時 30分 追記】

ところで今度は、昨日の夕方頃から「数を数えるのに節を付けるのは、群馬県に限らない」（2017年 5月 ⒏日付）に猛烈な勢いでアクセスが集中した。昨日の 18時過ぎ頃はとくにスゴく、1分に 10アクセス以上だった。

これって、一体何がきっかけだったのか、まだ不明である。心当たりのある方がいらしたら、コメントで教えていただきたいので、重ねて

細木数子というオバサンに関する軽い総括

昨日から、私が 16年以上も前に書いた 「細木数子というオバサン」という記事にやたらアクセスが集中しているので、「一体、何があったんだ？」と調べたら、昨日の朝にこのオバサン（いや、もう完全におばあさんか）の死亡がニュースになっていたとわかった（参照）。

それにしても、単に「細木数子」でググっても、検索結果には芸能関連のページがズラリと何百件も並ぶだけだから、どうやって私のブログ記事を探されたのか、不思議でしょうがない。フツーには「細木数子 tak-shonai」の 2ワードで検索しなければ出てこない。

もしかして「tak-shonai のことだから、細木数子について過去に何か書いていても不思議はない」なんて当たりを付けてググられたのだとしたら、恐れ入った慧眼である。あるいはずっと前にこの記事を読んだことがあって、「確か、彼女について書いた記事があったな」と探されたのかもしれないが。

いずれにしても、この世の中、なかなか油断のならないものである。どこでどうググってアクセスされるか知れたものではないから、軽はずみなことは書けない。まあ、私は一貫して細木数子嫌いというスタンスで書いているのでいいが。

ちなみに、このオバサン、いやおばあさん関連では、もう一本書いている。「大物論」という 2005年 10月 1日の記事だ。

「自分が大物かどうか知りたければ、細木数子に占ってもらえばいい。誉められたら大物、けなされたら小物」という話である。このオバサン、いや、おばあさんの処世術は、世間で言う「大物」に取り入ることだったようなのだね。

このあたり、私が嫌いな高市早苗センセイもやや共通したキャラと言える。それについては、今回の自民党総裁選をまとめたこちらの記事の「追記」にきっちりと書いたので、

例のドタバタは、小山田圭吾の「キャラ変」失敗劇だった

7月 20日付「今回のオリンピックを象徴するようなドタバタ」で小山田圭吾という男関連のドタバタに触れたという経緯があるので、今回の「小山田圭吾、自身が語ったいじめ行為について経緯説明と謝罪文を公開」という件についても触れないわけにいかないだろう。

とりあえずは、昨日付で発表された「【いじめに関するインタビュー記事についてのお詫びと経緯説明】」というのをざっと読んでみた。このページ、アクセスが多いらしくて、表示されるまでやたらと時間がかかってうんざりしたけどね。

この文章で徹頭徹尾強調されているのは、「自分がいじめに直接関わったわけじゃない」ということだ。以下のように描かれている。

『ROCKIN'ON JAPAN (1994年1月号)』の誌面にて見出しとして記載され、この度多く報道されていた「同級生に排泄物を食べさせた、自慰行為をさせた」といった内容については、私が行わせたり、示唆や強要をしたといった事実は一切ありません。
「排泄物を食べさせた」ということについては、小学校の帰り道に、クラスメイトの一人がふざけて道端の犬の糞を食べられると言い出し、拾って口に入れてすぐに吐き出したという出来事があり、彼本人も含めその場にいた皆で笑っていたという話が事実です。
「自慰行為をさせた」という部分については、中学校の修学旅行の際、ある先輩が、私のクラスメイトの男子に対し、自慰行為をしろと言っている場面に居合わせ、限度を超えた状況に自分は引いてしまったということが事実です。

本心としては「直接関わったんじゃない」というのを、免罪符みたいに振りかざしたかったのかもしれないが、そこまでは至っていない。全体を通してやたら言い訳がましいくどくどした記述の多いのが、やや「往生際の悪さ」を感じさせるものの、辛うじてギリギリのところで踏みとどまれてよかったね。

ただ、これを読んで「なぁんだ、そんなことだったのか」で済めばいいのだが、残念ながらそうはならない。実際のインタビュー（抜粋参照）ではこんな風には語っておらず、その場に居合わせてしっかり楽しんでいたと受け取るのが自然な語り口だったじゃないか。

結局のところ早く言ってしまえば、東スポの見出しにあるように、"小山田圭吾「いじめ自慢」は〝キャラ変〟失敗の産物" とするのが一番納得できる解釈だろう。「〝ポップ小山田〟から〝アングラ小山田〟へのキャラ変」を図るために、必要以上に悪ぶってみせる必要を感じていたわけだ。

今回の「お詫びと経緯説明」でも、自ら次のように書いている。

当時は、自分に対してなんとなく定着してしまったイメージを破り、露悪的なキャラクターを演じることで世間からの見られ方を変えようとしていました。過剰で自虐的なリップサービスを必要以上に行うことで、世間との距離を取ることを意識していました。自分の作品に対する自信のなさも、そういった言動の原因になっていたと思います。

「世間との距離を取ることを意識」とか「自分の作品に対する自信のなさ」というのはこの文脈に直接関係なくて、かなり混乱が感じられるが、まあ、この際正直になるついでに、そんなところまで言ってしまいたくなったんだろう。

ただそうした（かなり自分勝手な）理由があったにせよ、そのために過去の「いじめ体験」（あるいは「いじめ現場居合わせ体験」?」を得意げに語ってしまったというのは、いかにも考えが浅すぎる。今回のオリンピック前のドタバタは、自ら招いたことに変わりはない。

さらに言えば、露悪的に「いじめ自慢」をすることで「ポップ小山田」から「アングラ小山田」にキャラ変にできるなんて考えたのが、そもそもの了見違いである。「アングラ」って、そういうものじゃないんだよね。

今回の騒動に辛うじてポジティブな意味を見出すとすれば、「軽い気持ちでいじめに加担すると、後々になって大変なことになって、人生を台無しにしてしまう可能性まであるんだよ」と世間に認識させたことだろう。これが「いじめ防止要因」効果を発揮するように願いたい。

漫才は二人でなければならないか？

「やしろぶ」というかなりおもしろいサイトがあり、この中の最新記事が ”国語辞典たちが「漫才」に課すムダ条件、「二人」” である。ほとんどの国語辞典が漫才は「二人」で行う芸能としていることに対して、徹底的に疑問を述べたものだ。

なるほど、昭和のレツゴー三匹、かしまし娘、チャンバラトリオから、1980年代（この頃も昭和といえば昭和か）のトリオ･ザ･テクノ（いやはや･･･）等々に至るまで、三人の漫才芸にはこと欠かない。ただ個人的には、これらの「トリオ芸」は「漫才」の範疇からはみ出すのではないかと思ってきたのだが。

折しもまさにそのトリオ･ザ･テクノのちょっと前頃に大学院にまで進んで古典芸能なんていうゼニにもならない研究をしていた不肖私めとしては、「漫才が二人なのは当然じゃん！」と思ってしまうのだ。というのは、現代の漫才は伝統芸能「萬歳」の系譜を引いているからである。

萬歳は基本的に「太夫」（たゆう）と「才蔵」（さいぞう）の二人一組で演じられる芸能である。それで、その系譜を引きつつ寄席芸能となった「漫才」も当然ながら二人一組なのだ。これ、日本の常識である。

我が故郷、庄内の地でも、私が小学校に入る前（半世紀以上前！）は正月になると萬歳が門付けに廻って来たもので（あれは「秋田萬歳」だったのかなあ？）、幼い私は大喜びで見ていた。ただどういうわけか、あまり教育にはよろしくないと思われていたようで、夢中で見ていると大人に叱られたりもした。

その頃は「大黒舞」（庄内弁では「でっごぐめ」という）なんてのもあったなあ。今では「〽︎ 明けの方から福大黒、舞い込んだなァ･･･」って歌の方が民謡のスタンダードとして有名になってしまっているが。

と、こんな風に考えているうちに、不意に「ありゃ、萬歳は必ずしも二人一組とは限らなかったりして･･･」などと、ここまでの流れからするとかなり「不都合な真実」を思い出してしまった。それでググってみて動画部門の最上位に出てきたのが、なんともはや、上の三河万歳の動画である。

これ、太夫が一人に、才蔵が二人の三人構成で演じられている。このパターンはあくまでも変則ではあるが、実際にはそれほど珍しくもないのだよね。門付け芸としては大抵二人一組だが、神社での奉納や、少々改まってのパフォーマンスとなると、ご丁寧に才蔵を複数にしてしまうことがあるのだ。

Wikipedia にも、「萬歳は太夫（たゆう）と才蔵（さいぞう）の 2人が 1組となるものが基本となるが、門（かど）付けではなく座敷などで披露されるものは 3人以上から、多いもので十数人の組となる」とある（参照）。ただ私は「十数人」の萬歳なんて見たことがないけどね。

というわけで、寄席の「トリオ芸」というのも、才蔵が二人バージョンの萬歳みたいな「派生パターン」と考えていいのかもしれないと思い至った次第である。やしろぶさん、常識外れ扱いしかけてごめん。

トニー谷の芸というもの

どういうわけか、唐突に「トニー谷」を思い出してしまった。今の若い人は知らないだろうが、昭和 20年代から結構売れっ子だったボードビリアンである。その後に一時的な低迷期もあったようだが、1960年代の「アベック歌合戦」という番組の司会でテレビの世界に復活した。

上の写真を見ると『おそ松くん』の「イヤミ」を連想する人が多いかもしれないが、作者の赤塚不二夫大先生が自ら語っているように、そのモデルが他ならぬこのトニー谷である。ただ、漫画での名前が「イヤミ」になっていることからもうかがわれるように、当人のキャラもモロに嫌みだった。

この「嫌み芸」のイメージは昭和 30年代初頭に最高潮に達していたようで、たまに見るモノクロの娯楽映画に登場するトニー谷は、とにかく「低俗」を絵に描いたような役柄だった。もっとも当時、私はまだ 10歳にもなっていなかったのであまり明確な記憶としては残っていないのだが。

この「嫌み」な芸風は日本の津々浦々まで知られていたらしく、私が子どもの頃にちょっとシニカルな口の利き方をすると、祖父母に「トニー谷じゃあるまいし！」なんて叱られたものである。とにかく、「嫌われ者」でありながら、わけのわからない人気のあった芸人だったわけだ。

私が明確に憶えているのは 1962年にテレビの世界に登場した「アベック歌合戦」の司会者としてのトニー谷だが、我が家にテレビが導入されたのは 1964年の東京オリンピックがきっかけだったので、実際にはそれほど長い間注目していたわけではない。今思えば、絵に描いたような低俗番組だったし。

トニー谷がサンバもどきのリズムで拍子木を打ち鳴らしながら、ノー天気に「♫ あんたのお名前何てェの？」と問いかけると、素人の出場カップルが「♫ 〇⚫△◇と申します」と答え、いろいろ話になった後に、とても人前で歌うようなレベルじゃない下手な歌をデュエットで歌うというものだった。

その歌を審査員が採点するのだが、はっきり言って点数付けるに値するような代物じゃなく、あんな番組がどうしてウケたのかさっぱりわからない。強いて言えばトニー谷の、あの賑やかでノー天気なリズム感にテキトーに悪趣味を散りばめた芸のスタイルが、時代の「ツボ」だったのかもしれない。

当時の私としては何と言っても、ザ･ピーナッツとクレイジー･キャッツの「シャボン玉ホリデー」が最高と思っていて、その系譜を引くのがタモリと信じている。ただ、そのタモリの「ハナモゲラ語」は、よく考えればトニー谷のデタラメ英語「トニングリッシュ」の系譜でもあるのだろう。

そう言えば、インチキ外国語では、系譜はちょっと違うものの 藤村有弘 というのもいた。『ひょっこりひょうたん島』のドン・ガバチョの初代の声の人である。私はインチキ･イタリア語の「ドルチャメンテ･ゴチャメンテ･･･トルナラトッテミーヨ」というのが好きだったなあ。

よく考えてみると、タモリはジャズのテイストとお笑いをミックスしたクレイジー･キャッツ（参照）と、シニカル芸のトニー谷の両方の系譜をうまくブレンドして、独自に昇華してしまったのかもしれない。その意味では、トニー谷は芸能史的に無視できない存在ではある。

いずれにしても、よくわからない存在なのだが。

そう言えば、小学校の頃に算数の授業でソロバンをさせられた時、私はトニー谷流で「ビギンのリズム」をかき鳴らす練習ばかりして怒られていたなあ。そのせいで、ソロバンを使った計算は今でもできない（参照）。

【2月 26日 追記】

Wikipedia 「トニー谷」で「舞台裏」の項に、そろばん芸について次のような記述のあるのに気付いた（参照）

そろばんを使った芸も本来は坊屋三郎のアイデアで、坊屋は芸を盗まれたことに激怒していたという。

しかし私としては、坊屋三郎ではウォッシュボード（アメリカの洗濯板）を使った芸は印象に残っているものの（参照）、そろばん芸を見た記憶はないんだがなあ。そろばん芸は同じようなリズム効果を発揮するものの、ウォッシュボード芸よりずっと下世話な印象ではある。

あるいは私が坊屋三郎のそろばん芸を知らないだけなんだろうか。

グルメな男は浮気に走りやすいというのだが

最近のニュースをチェックしていると、芸能関係の分野で「渡部建/浮気」という話が頻発して、「それ、誰？」と思っていた。「ずいぶん話題になってるみたいだけど、一番疎い分野だから、何も書けんわ」で、済んでいたのである。

今でも、この渡部建というタレントに関してはさっぱり関心がないのだが、President Online の「渡部建失墜の衝撃！ なぜグルメな男は浮気に走りやすいのか」という記事には、ちょっと興味をもってしまった。というのは、私ってばいわゆる「グルメ」じゃないので、いろいろ考えてしまったのである。

よくわからない話なので、記事からの受け売りに過ぎないが、この渡部建というタレント、有名なグルメで、恋愛心理学にも精通しているんだそうだ。で、グルメは浮気に走りやすいという話につながってしまっている。

この記事の筆者は田中絵音という女性で「日本合コン協会会長」という素晴らしい肩書である。彼女によると、いわゆる「グルメ」における "「色んな種類のメニューを味わいたい」という欲求が恋愛に置き換わると、多くの女性と交際したい＝浮気する" ということになるのだそうだ。

これ、「表面的なもっともらしさ」と「その奥の強引さ」を併せ持つという、世間話のネタとしてはある意味最強の論理である。なるほど、こういう話のもって行き方をすると、世の中ではウケてしまうのかと、勉強になった。まあ、個人的にはあまり役に立たない勉強ではあるけれど。

さらに "予約の取れない店を予約できる「マメさ」と「コミュ力」" というのが、この男の重要ポイントであるとも書いている。なるほど、なるほど、そうした「マメさ」と全然縁のない「面倒くさがり」の私は、浮気さえマトモにできないのだと納得すれば、話が早いわけね。

こうしてみると、私が妻と結婚できたのはまるで奇跡のような話に思えてしまう。しかし考えてみると、妻も世間一般でいうところの「マメな女性」というわけじゃないので、似た者同士ということで、この奇跡が実現しちゃったのだと思うしかない。

というわけで、お互い気楽なのが一番という結論に達して、結局のところ、恋愛論の足しには全然ならないのであった。

太田光（いや、ドド君か）は、どうやら弥生人ぽい

TBS ラジオの日曜お昼の番組『爆笑問題の日曜サンデー』、15時台の『あなたとやりとり ドミンゴドミンゴ』のコーナーで、太田光扮する（と思われる）「ドド君」が、毎週都々逸を披露している。

都々逸というのは「七･七･七･五」の音韻律によって三味線に合わせて歌われるもので、「三千世界の烏を殺し 主と朝寝がしてみたい」とか、「惚れて通えば 千里も一里 逢えずに帰れば また千里」とかいう、アレである。そしてドド君の都々逸、こう言っちゃナンだが、滅茶苦茶ヘタくそなのだよね。

ドド君の都々逸を効くと、私はついワセダで伝統演劇を専攻していた頃の、武智鉄二氏の講義（時期は 1970年代半ばだったと思う）を思い出す。武智鉄二氏といえば、1980年代の『白日夢』の映画化で話題になったが、本来は演劇評論で名をなした人だ。

武智氏の講義については、2017年 5月 10日付の「三味線やギターを手にすると、縄文人の血が騒ぐ」という記事で書いているので、よろしければ参照していただきたい。彼の講義で今でも印象に残っているのは、「三味線の盛んな土地の人は歌がうまい」という話である。

三味線は沖縄に「サンシン」として上陸し、そこから「三味線」として日本中に広まった。上方や江戸で盛んになったのは当然だが、博多から北陸、津軽にかけての土地で、どういうわけか妙に盛んになっている。そう言われれば、すぐに「越後瞽女」や「津軽三味線」が思い浮かぶだろう。

武智氏によれば、これらの土地に住んでいるのは「縄文人」の血を色濃く引く末裔で、一方、山陽から上方、東海、関東にかけての人たちは、「弥生人」の血を引く系統だという。そして武智氏は、縄文人系は概して三味線との相性がよくて歌が上手いが、弥生人系は、歌が得意じゃないという。

縄文人系は三味線を抵抗なく受け入れ、メロディに強いが、対照的に弥生人系はメロディに弱い。縄文人は三味線を駆使した津軽民謡などの自由自在な歌を苦もなくこなすが、一方の弥生人はそうはいかないので、「謡曲」（あの「能」の音楽ね）みたいに、メロディのない一本調子の曲をもっぱらとした。

ちなみに「都々逸」というのは、三味線に合わせて歌われるもので、結構メロディが重視される。で、太田光は都々逸特有のメロディをこなすのが、悲しくなるほどに下手っぴいなのである。というわけで、太田光の出身地を調べてみると、埼玉県上福岡市だというではないか（参照）。

ここで「ははあ、なるほど！」と合点がいった。太田光は、どうやら弥生人の血を色濃く引いているようなのだ。それで、いつまで経っても都々逸をこなせないのだね。多分、謡曲ならなんとかイケると思うのだが。

あ、いや、弥生人ぽいのは、あくまでも「ドド君」だったね。失礼。

【6月 11日 追記】

武智氏の「弥生人/縄文人」に関する説は、彼の『古代出雲帝国の謎』といいう書に詳しく書かれている。